Noul Frankenstein Filmul lui Guillermo del Toro ajunge după decenii de dorință creativă și o dezvoltare îndelungată care aproape că nu a văzut lumina zilei. Oscar Isaac în rolul lui Victor Frankenstein și Jacob Elordi în rolul CreaturiiFilmul combină clasicismul gotic cu o perspectivă modernă și emoționantă, mai întâi într-o lansare cinematografică limitată și apoi în... Netflix pe 7 noiembrie.
Dincolo de eticheta de groază, propunerea se bazează pe o narațiune intimă despre Paternitate imperfectă, abandon și răscumpărareDel Toro minimizează utilizarea CGI-ului, optează pentru măiestrie și își permite decizii îndrăznețe - inclusiv o secvență muzicală în procesul creativ - pentru a spune o poveste care interacționează cu biografia lui Mary Shelley și cu propria sa biografie.
Originea și viziunea proiectului
Del Toro recunoaște că a citit Frankenstein copilăria lui Shelley și că, de atunci, Istoria a fost un far personal și creativ.Filmul, care s-a confruntat cu „cifre astronomice” și a fost respins anterior, a mers mai departe cu sprijinul Netflix, la fel cum s-a întâmplat și cu... PinocchioCineastul a dorit să prezinte filmul în Mexic și a făcut-o cu o gală simbolică la Antiguo Colegio de San Ildefonso, înconjurat de recuzită și referințe anatomice.
Metoda sa rămâne fidelă unei singure idei: Artă creată de oameni, pentru oameniRespectuos în a se baza pe tehnologia digitală, Del Toro promovează detaliile lucrate manual, efectele practice și inovația la nivel de atelier. Spunând-o pe scurt: în loc de ochelari generați pe computer, preferă textura, culoarea, volumul și o echipă dedicată unei atenții meticuloase la detalii.
Această abordare se traduce prin decizii unice de punere în scenă. Crearea Creaturii, de exemplu, Evitați să accentuați frica și este concepută ca o izbucnire de jubilație: un Victor-dirijor care adună un corp în ritmul unui vals, celebrând clipa dinaintea căderii.
Regizorul subliniază, de asemenea, că fiecare dintre filmele sale se naște din experiențe, temeri și amintiri. Adaptarea sa după Shelley servește drept punct de plecare. Examinarea moștenirii violenței și a legăturilor rupte Încă din copilărie, o temă care străbate filmografia sa și care aici găsește o oglindă puternică între creator și creație.
În ceea ce privește expoziția, Del Toro acceptă echilibrul: luptă pentru marele ecran atunci când este posibil, dar să protejeze, mai presus de toate, „mărimea ideilor”În modelul său de producție, lansarea în cinematografe este combinată cu acoperirea unei platforme globale.
O adaptare fidelă, dar liberă
Filmul nu „calcifică” romanul pe ecran. Preia structura lui Shelley și o împletește cu perspective din versiunile anterioare și cu propriile contribuții, într-o lucrare de... ghiveci unde Respectul și permisiunea coexistă.Creatura își recapătă inteligența și sensibilitatea — adesea ascunse de icoana populară — și capătă o voce narativă printr-un procedeu care o plasează în centrul poveștii.
Filmul reimaginează personaje și relații. Elizabeth și William seamănă puțin cu omonimii lor literari, în timp ce Victor - interpretat de Oscar Isaac - El se înclină fără echivoc spre delirul propriei aroganțeDel Toro îl adaugă pe Henrich Harlander (Christoph Waltz), un patron cu conotații de „studio” care finanțează și condiționează, o metaforă transparentă pentru schimbul dintre resurse și control.
Vizual, laboratorul izolat, furtuna și anumite coduri gotice amintesc de cinematografia clasică și groază gotică fără a fi subordonat acesteia. Există trimiteri la Universal, la tradiția europeană și la adaptări ulterioare, dar întregul respiră o identitate deltoriană recognoscibilă: romantism întunecat, durere intimă și frumusețe la cei inadaptați.
Distribuția principală este completată de Mia Goth (într-un rol dublu cu greutate dramatică), Charles Dance, Felix Kammerer și Christoph WaltzCreatura lui Jacob Elordi apare ca o oglindă tragică a creatorului său, nu ca o simplă umbră brută, iar privirea sa articulează una dintre tezele filmului: celălalt există atunci când îl privești cu adevărat.
În Europa, filmul a avut succes Veneția (în afara competiției)San Sebastián și Sitges, unde a fost lăudat pentru atmosfera, designul vizual și opera lui Elordi. Acest circuit a consolidat interpretarea filmului ca o melodramă gotică cu profunzime emoțională, mai degrabă decât ca un film de groază pur.
Familia, vinovăția și iertarea: inima mitului
Del Toro își mută centrul de greutate: Mai puțin „joacă-te de-a Dumnezeu” și mai multe moșteniri emoționaleÎnvingătorul din film poartă umbra unui tată exigent și rece; în încercarea de a-și îndrepta trecutul, el reproduce acea brutalitate. Legătura cu Creatura - fiul său respins - funcționează ca o sală a oglinzilor unde vinovăția și nevoia de iubire se împletesc.
Romantismul, înțeles aici ca o răscruce între moarte și iubire, pulsează în punerea în scenă și în alegerile dramatice. Iertarea capătă o valoare practică – nu edulcorată – aproape la fel de singura modalitate de a rupe ciclul violențeiFinalul înclină spre o soluție existențială: nu promit un confort complet, dar oferă posibilitatea de a accepta cine suntem.
În acest sens, Mia Goth adaugă straturi personajelor reduse în mod tradițional la figuri satelit. Prezența ei susține discuția despre empatia ca forță motrice care umanizează „monstrul” și expune răutatea celor care îi neagă un loc în lume.
Chiar și deciziile formale, cum ar fi „valsul” creației sau economia efectelor digitale, interacționează cu subtextul: dacă imaginile au un suflet, este pentru că în spatele lor există un autor care îi insuflă viață cu mâinile și măiestria sanu un ansamblu industrial indiferent la detalii.
Premieră, recepție și așteptări
După debutul lor la festival și o Acces limitat în cinematografeFilmul va fi disponibil pe Netflix pe 7 noiembrie. Recepția criticilor a evidențiat flerul vizual, intensitatea actorilor și capacitatea filmului de a evoca emoții fără a recurge la senzații tari ieftine.
În discuțiile de la ceremonia de premiere, tonul său melodramatic gotic – mai apropiat de emoție decât de frică – ar putea să o promoveze în domeniile artistice (design de producție, fotografie, design de costume) și să-și creeze o nișă în categorii mai largi dacă elementul uman rezonează. Cu toate acestea, Del Toro însuși prioritizează circulația și vizibilitatea filmului: ecranul este important, dar Ideile contează mai mult.
O posibilă interpretare, având în vedere toate cele de mai sus, este că această versiune a Frankenstein Reunește fragmente ale imaginației colective pentru a spune o poveste intimă și relevantă: Un bărbat care își creează egalul și descoperă, prea târziu, că nu știe să fie tatăO creatură care învață să denumească lumea și să o privească direct; un mit care prinde viață atunci când cineva îndrăznește să-l coasă cu propria viață.
