Interpretarea literară a piesei „Tunelul” de Sábato: chei, simbolism și analiză

Tunelul, de scriitorul argentinian Ernesto Sábato, nu numai că începe cu unul dintre cele mai bune versuri din literatura universală, dar, în mai puțin de 1948 de pagini, explorează și umbra protagonistului său, un pictor chinuit de o crimă pasională care îl transformă treptat într-un maniac. Publicat pentru prima dată în XNUMX, romanul abordează teme precum singurătatea, dragostea obsesivă și nebunia.

În opera sa, Sábato nu se teme să exploreze cele mai întunecate și tulburătoare colțuri ale minții unui om. care pare ruptă de la început. Poate cel mai interesant lucru la carte este că ne confruntăm cu un text confesiv, direct și neîmpodobit. Pentru a-i onora moștenirea, vom aprofunda o interpretare literară a Tunelul, precum și în cheile și simbolismul său.

Chei pentru interpretarea romanului Tunelul de Ernesto Sábato

Pentru a merge mai departe, este necesar să ne referim la fraza care declanșează această poveste: „Este suficient să spun că sunt Juan Pablo Castel, pictorul care a ucis-o pe María Iribarne.” Dacă luăm în considerare propoziția, putem deduce trei lucruri: romanul este narat la persoana întâi, este construit în jurul unei narațiuni de tip flashback și respinge de la bun început orice mister din jurul crimei.

Din acel prim rând, Tot ce intenționează autorul este să declanșeze explicația modului în care s-au petrecut evenimentele....și de ce. Un alt aspect care iese la iveală odată ce secretul este dezvăluit este descompunerea psihologică progresivă a protagonistului și naratorului, precum și profunzimea izolării în care se află cufundat înainte și după uciderea Mariei Iribarne.

Căutarea sensului și nevoia de conexiune

La început, Juan Pablo Castel afirmă că nu va pierde timpul oferind prea multe detalii despre propria viață., dar, așa cum va observa cititorul mai târziu, nu își respectă promisiunea: este un narator nedemn de încredere, așa că fiecare cuvânt al său trebuie luat cu un bob de sare. Există însă un adevăr care se profilează: Castel este pictor și este obsedat să găsească sens într-o lume pe care o consideră ipocrită, vulgară și de neînțeles.

Luând în considerare această premisă, Este ușor de observat că viziunea misandrică și nihilistă a protagonistului pătrunde în întreaga narațiune. Se simte superior celorlalți, chiar dacă spune că nu este, și este complet incapabil să stabilească legături umane semnificative, cel puțin până când o întâlnește pe María Iribarne, o femeie căsătorită cu un orb care pare să-l înțeleagă pe pictor în esență.

Apariția legăturii dintre Castel și Iribarne

Totul a început în timpul vernisajului unei expoziții pentru care Castel a pregătit un tablou cu o femeie în prim-plan. Criticii i-au lăudat silueta fără să-și dea seama că în spatele ei se afla o altă femeie, mai scundă, care privea spre mare. În timp ce toată lumea era obsedată de prima formă, Maria părea dedicată celei de-a doua, devenind o revelație absolută pentru autoarea ei.

Din acel moment, Castel începe să-și proiecteze asupra María Iribarne dorințele de comunicare totală și de răscumpărare emoțională, ceea ce se transformă curând într-o obsesie posesivă. Această nevoie de înțelegere absolută și de fuziune cu o altă ființă umană este, paradoxal, sursa angoasei lor. Castel o idealizează pe Maria ca fiind singura ființă capabilă să-l înțeleagă, dar, în același timp, nu are încredere în ea.

Paradoxul emoțional al protagonistului

A spune că Castel se îndoiește de sinceritatea Mariei ar fi o subestimare. Din momentul în care a întâlnit-o, a perceput-o atât ca pe un înger, cât și ca pe o mincinoasă. Această convingere l-a determinat să o urmărească, să o interogheze, să o urmărească peste tot și, în cele din urmă, să o ucidă. sâmbătă folosește „dragostea” ca o scuză pentru a portretiza o formă distorsionată de violență, o căutare patologică a unității care, atunci când nu poate fi realizată, sfârșește prin distrugere.

Tunelul ca simbol

Titlul romanului face aluzie la o metaforă a izolării existențiale. atât ale protagonistului, cât și ale omului modern. Personajul principal se simte prins într-un zid care îl separă în mod insurmontabil de ceilalți. Acest paralelism devine mult mai puternic spre sfârșitul romanului., când Castel afirmă că toți trăim în propriul nostru tunel, fără nicio posibilitate de conectare adevărată.

—„În orice caz, exista un singur tunel, întunecat și singuratic: al meu.”

În sensul menționat anterior, tunelul devine nu doar o imagine a închisorii mentale, ci și un manifest filosofic asupra izolării sociale umane. Ca un bun existențialist inspirat de autori precum Sartre și Camus, Sábato construiește un univers în care legăturile sunt iluzorii. și unde fiecare individ este restricționat de o viziune încadrată în propria subiectivitate.

Arta ca factor declanșator și ca eșec

În literatură, arta este aproape întotdeauna o sursă de speranță și pace, unde protagoniștii caută refugiu de lumea exterioară. Cu toate acestea, en Tunelul, arta nu mântuiește, ci mai degrabă îl aruncă pe Castel într-o mare de tulburări. Protagonistul detestă criticii, publicul și chiar propriii colegi. În acest context, pictura sa, mai degrabă decât un mijloc de expresie, este un punct de plecare pentru obsesia sa.

Obsesia lui Castel pentru „detaliul” picturii — femeia de la fereastră — rezumă incapacitatea sa de a înțelege întregul. El se agață de un fragment, îl absolutizează și distruge tot ceea ce îl contrazice. În acest sens, relația dintre artă și viață este una de frustrare. Arta, la fel ca și comunicarea, eșuează: mesajul nu ajunge la celălalt în întregime, iar încercarea de a-l transmite se transformă în violență.

María Iribarne: simbolul evazivului

María Iribarne nu este un personaj complet sau complex; de fapt, nici măcar nu este schițată de narator, deoarece construcția sa opacă nu face decât să-i îmbine simbolismul. În ochii protagonistai, ea este, în același timp, salvatoare și trădătoare, lumină și umbră. Totuși, nu aflăm niciodată versiunea lui a evenimentelor, întrucât întregul roman este măsurat de vocea paranoică a lui Castel.

María devine astfel o oglindă ce reflectă temerile, nesiguranțele și pasiunile protagonistului. Totuși, dintr-o perspectivă mai largă, Iribarne ar putea reprezenta idealul de neatins al iubirii totale sau adevărul suprem al existenței, ceva mult dorit, dar niciodată posedat pe deplin. Castel, incapabil să accepte această imposibilitate, alege să distrugă ceea ce nu poate înțelege.

Fragmentare mentală și nebunie ulterioară

Unul dintre cele mai esențiale aspecte ale Tunelul este reprezentarea sa a minții frânte. De-a lungul poveștii sale, Castel oscilează între luciditate și dezechilibru mental, între momente de autocritică și episoade de justificare delirantă și nervoasă. Prin urmare, cititorul s-ar putea să nu poată evita să fie cuprins de această ambiguitate, căutând să înțeleagă sau să simpatizeze cu naratorul.

Există însă și un punct în care nu mai este posibil să o înțelegem și, în cele din urmă, este respinsă. În același timp, ambivalența care apare demonstrează fragilitatea rațiunii și ușurința cu care impulsul sau frica ne pot duce pe calea cea greșită. Astfel, Castel nu este un psihopat de manual, ci un om profund tulburat, inerent uman, care se transformă într-un monstru din cauza nevoii sale de control.

Despre autor

Ernesto Roque Sábato s-a născut pe 24 iunie 1911, în Rojas, Argentina. În timpul vieții sale, a fost scriitor, pictor și fizician și a fost deosebit de interesat de rolul omului în societate și de sensul existenței sale. În termeni literari, este recunoscut pentru că a scris trei romane: Tunelul, Despre eroi și morminte y Renunță la exterminatorDe asemenea, a excelat în crearea de eseuri.

Printre cele mai faimoase eseuri ale sale se numără Unu și Universul, Bărbați și unelte, Scriitorul și fantomele sale y Scuze și respingeri, unde reflectă asupra condiției umane. În mod similar, Sábato a fost al doilea argentinian care a primit Premiul Miguel de Cervantes, care i-a fost acordat în 1984, după ce Jorge Luis Borges l-a primit în 1979.