La a noua ediție a revistei Marpoética S-a impus în Marbella ca un festival care nu doar umple teatre și auditorii, ci iese pe străzi, se integrează în viața de zi cu zi și caută noi spații pentru cuvântul rostit. Anul acesta, festivalul a combinat recitaluri în unități medicale, dialoguri literare cu personalități importante și spectacole muzicale care aduc poezia către publicuri foarte diverse.
Departe de a se limita la formatele clasice, programarea s-a concentrat pe dimensiunea vindecătoare, socială și cotidiană a poezieiAducerea poeziei în spitale, deschiderea dezbaterilor despre durere și vulnerabilitate și promovarea lecturii ca experiență fundamentală. Toate acestea fac din Marpoética un eveniment care, mai mult decât un simplu festival, funcționează ca un adevărat laborator pentru modul în care literatura poate fi experimentată în Spania de astăzi.
Poezia intră în Spitalul Costa del Sol
Unul dintre cele mai semnificative gesturi ale acestei ediții a fost sosirea Marpoéticai la Spitalul Universitar Costa del Solunde poezia a izbucnit în mijlocul zilei clinice, strecurându-se printre mașini, coridoare și săli de așteptare. Poeții Basilio SánchezPremiul Loewe și Agustín Pérez LealCâștigătorii Premiului de Poezie Manuel Alcántara au susținut un recital itinerant adresat pacienților, familiilor și personalului medical.
Activitatea face parte din scopul festivalului să scoată poezia din marginile cărților și să o ducem în decoruri neobișnuite. După propuneri anterioare precum „Traseul poetic” la munte sau „Lucrul cu versuri” la malul mării, rândul a venit pentru un mediu la fel de sensibil precum spitalul, unde rutina este de obicei marcată de așteptare, incertitudine și tratamente pe termen lung.
În timpul vizitei, scriitorii au vizitat mai multe zone ale centrului, oprindu-se la Hemodializă, Radiodiagnostic și OncohematologieÎn toate, publicul i-a primit pe poeți cu un amestec de așteptare și curiozitate, neobișnuit într-o zi de consultări și teste, dar care s-a transformat curând într-o atenție tăcută la fiecare poem citit.
Recitalul a fost susținut de Comitetul de Umanizare a SpitaluluiAcest organism consultativ și de consiliere își propune să asigure că îngrijirea este oferită într-un mediu care oferă mai mult sprijin și respect față de bunăstarea emoțională a pacienților, familiilor și profesioniștilor. Centrul a fost reprezentat în cadrul turului de Carmen Cuenca (director de asistență medicală), Purificación Alcalá (șefa zonei medicale și a unității de asistență medicală pentru servicii de suport), María Isabel Méndez (supervizor de asistență medicală pediatrică și neonatală) și Marina Carrasco (supervizor de calitate a asistenței medicale).
În acest context, poezia nu a fost prezentată ca un simplu lux cultural, ci aproape ca o instrument de îngrijire complementară, un răgaz în mijlocul poverii emoționale care însoțește boala și o modalitate de a crea legături diferite între cei care împart zilnic spații clinice.
Versuri care abordează tema bolii și a îngrijirii
De-a lungul călătoriei, propunerea celor doi autori s-a învârtit în jurul relației dintre limbajul poetic, natură și experiența îngrijirii. Agustín Pérez Leal El a subliniat modul în care poezia le permite oamenilor să se reconecteze cu împrejurimile lor: copacii, păsările, marea sau stelele - elemente pe care poetul le înțelege ca fiind... o cale spre viață și bucurie chiar și în vremuri grele.
Autorul a susținut că versurile au capacitatea de a a pune oamenii în contact unii cu alții discret, aproape subteran, dar încărcat de propria energie. După cum a explicat el, acest curent tăcut îi leagă pe cei care ascultă astăzi de generațiile care au scris și citit poezie de când umanitatea a început să se recunoască pe sine, subliniind astfel continuitatea istorică a genului.
La rândul său, Basilio SánchezUn medic, recent pensionat după o lungă carieră la terapie intensivă a Spitalului Universitar din Cáceres, a prezentat poezia drept „cea mai veche medicină din lume”. Bazându-se pe dubla sa experiență de poet și lucrător în domeniul sănătății, a citit texte precum „Întotdeauna există cineva care se ocupă de lucruri.”Dedicat celor care au grijă de alții în contexte clinice, unde munca invizibilă a multor oameni susține procesele de tratament.
Sánchez a povestit, de asemenea, cum l-a ajutat literatura în cea mai dificilă fază a pandemiei, când lucra ca medic la terapie intensivă. El a explicat că poezia nu acționează ca un medicament convențional — nu este dopamină, norepinefrină sau un antibiotic — dar a susținut că un anumit tip de poezie poate fi foarte eficient. atitudine interioară și dispoziție emoțională Poate influența pozitiv evoluția bolii, iar în acest domeniu cititul și scrierea de poezii joacă un rol important.
Rezultatul a fost un recital în care fragilitatea, boala și frica nu au fost ascunse, ci au fost înfruntate direct prin cuvinte, deschizând ușa către noi forme de însoțire care, fără a înlocui medicina, lărgesc ideea despre ce înseamnă să ai grijă de cineva într-un spital.
Răspunsul pacienților și al personalului medical
Prima oprire a recitalului a avut loc în sala Hemodializăun spațiu în care mulți pacienți petrec câteva ore pe ședință, de mai multe ori pe săptămână, de-a lungul anilor. Într-un mediu atât de marcat de rutină, apariția poeților a fost o pauză neașteptată în timp, o pauză pe parcurs pentru a asculta versuri în loc să te uiți doar la televizor sau la radio.
Printre cei care au experimentat-o din public se numără Josefa AtienzaFemeia în vârstă de 79 de ani, care a urmărit cu atenție lecturile, a spus la final că i-a plăcut foarte mult activitatea și că i s-a părut chiar prea scurtă, descriind recitalul ca fiind o sursă de bucurie și recunoscând că ar dori să-l repete în viitor.
Nu doar bolnavii au apreciat gestul. El însuși personalul sanitar El a lăudat impactul poeziei asupra atmosferei de lucru. Rafael Barrios, asistent medical supraveghetor al unității de Hemodializă și Nefrologie, a descris întâlnirea ca fiind magnifică și a subliniat că aceasta reprezintă o modalitate diferită de a experimenta viața de zi cu zi într-o zonă în care, de obicei, domnește o liniște concentrată.
După cum a explicat Barrios, mulți pacienți își petrec o mare parte din ședințe uitându-se la televizor, ascultând radioul sau citind singuri, așa că propunerea lui Marpoética a funcționat ca o soluție... element de rupere a rutineigenerând o atmosferă comună în care pacienții și profesioniștii au urmărit cu interes fiecare poem, împărtășind emoții dincolo de sfera strict clinică.
Turul a continuat apoi prin sala de așteptare a Radiodiagnosticunde fluxul obișnuit de pacienți și însoțitori s-a oprit câteva minute pentru a face loc vocilor poeților. În cele din urmă, ziua s-a încheiat în zona Oncohematologie, atât în sala de așteptare, cât și în sala de tratament, unde povara emoțională este de obicei deosebit de intensă datorită naturii patologiilor tratate.
Oncologie, durere și evadare prin cuvinte
În domeniul Oncohematologiei, activitatea a fost recepționată ca o oportunitate de deconectare în zile marcate de teste, chimioterapie și o doză bună de incertitudine. Asistenta Raquel Márquez Ea a descris propunerea ca fiind o inițiativă foarte pozitivă, deoarece permite persoanelor care urmează un tratament să își limpezească mintea, chiar și doar pentru câteva minute.
Pentru pacienți precum Francisca BenítezPentru femeia aflată în tratament pentru cancer, recitalul a oferit o binevenită pauză după o călătorie lungă și adesea anevoioasă. Ea însăși a remarcat că, datorită poeziei, a reușit să scape pentru o vreme de anxietatea și epuizarea pe care le experimentează oricine se află în situația ei, găsind alinare în versurile care curgeau prin sală.
Aceste tipuri de inițiative se potrivesc cu activitatea Comisia de Umanizare Inițiativa spitalului urmărește să integreze experiențele culturale și emoționale în căile de asistență medicală pentru a face tratamentele mai suportabile. Prezența Marpoética în acest context a întărit ideea că îngrijirea nu se limitează la teste și medicamente, ci include și comunicarea, ascultarea și sprijinul.
Experiența a arătat că, chiar și în contexte clinice, poezia poate trezi o atenție profundă și poate genera conversații între oameni care, poate în afara acestui context, nu ar fi participat niciodată la un recital. Într-un fel, spitalul a fost transformat pentru câteva ore într-un... spațiu cultural neașteptat, cu festivalul ca fir principal.
Prin această acțiune, Marpoética reafirmă una dintre caracteristicile sale definitorii: înțelegerea culturii nu doar ca divertisment pentru publicuri specializate, ci ca o modalitate... serviciu partajat care se pot infiltra în diverse locuri, de la natură până la un centru de sănătate, pentru a însoți diferitele etape ale vieții.
Piedad Bonnett deschide festivalul: durere, identitate și puterea vindecătoare a poeziei
Deschiderea oficială a celei de-a noua ediții a Marpoética a avut-o ca invitat pe poetul columbian Mercy Bonnett, una dintre cele mai recunoscute voci din literatura latino-americană contemporană, un exemplu de poezii scrise de femeiIntervenția sa a constat într-o conversație în Teatrul orașului Marbella cu directorul literar al festivalului, Javier Vicedo, axată pe valoarea vindecătoare a poeziei și pe modul în care versurile ne permit să transformăm experiențele intime în reflecție colectivă.
Directorul general al Culturii din cadrul Consiliului Local Marbella, Carmen DiazEa a găzduit seara și a promovat Marpoética ca eveniment esențial pentru poezia în limba spaniolă, subliniind evoluția acesteia de-a lungul anilor către un dialog din ce în ce mai strâns cu alte arte precum muzica, teatrul și filmul. În cuvintele ei, poezia este gândire, muzică și creare de limbaj - una dintre cele mai pure forme de creație.
De pe scenă, Bonnett a trecut în revistă câteva dintre temele centrale ale operei sale: fragilitate, memorie, identitate și durereAcestea sunt subiecte pe care le explorează cu o scriere lucidă și directă. Autoarea a povestit cum propriul drum către poezie a izvorât dintr-o profundă nemulțumire personală și existențială, un punct de cotitură care a determinat-o să treacă de la narațiune la versuri, descoperind că era mai natural și mai fezabil pentru ea să găsească timp pentru a scrie poezie decât să se angajeze într-un roman lung.
Poetul a insistat că poezia nu este atât de preocupată de concept, cât de energia limbajului, care se detașează de constrângerile rațiunii pentru a combina cuvintele intuitiv, conectate cu impulsuri întunecate și zone slab iluminate al experienței umane. Pentru Bonnett, o mare parte din literatură se naște din nedumerire și îndoială, iar poetul privește direct în acele zone incomode în loc să se întoarcă pe urmele sale.
În acest sens, ea a explicat cum scrierile sale abordează probleme precum cultura patriarhală, care i-a modelat viața până la punctul de a o obliga, pentru o perioadă, să participe la concursuri folosind pseudonime masculine. De asemenea, a vorbit despre cum a încorporat în cărțile sale presiunea așteptărilor societale, durerea, sănătatea mintală și pierderea - teme prezente în titluri precum „Femeia incertă” sau acum emblematicul „Ceea ce nu are nume”, unde povestește sinuciderea fiului său.
Durerea, privirea asupra durerii și construirea sinelui
Pe parcursul conversației, Bonnett a explicat că ultima sa lucrare autobiografică, „Femeia incertă”, nu urmează o structură liniară, ci este articulată ca o mozaic de scene și amintiri care evadează din sinele stabil pentru a da glas diferitelor femei care l-au locuit de-a lungul vieții: fata supusă unei educații rigide, tânăra confruntată cu ceea ce se așteaptă de la ea, mama afectată de pierdere și scriitoarea care se observă pe sine cu ironie și un anumit scepticism.
Această abordare i-a permis să problematizeze narațiunea singulară a identității, propunând că persoana este o sumă de versiuni conflictuale și transformatoare. Autoarea a insistat asupra faptului că literatura se naște din incertitudine și dintr-o perspectivă care nu se mulțumește niciodată cu confortul alb-negru, ci este interesată mai degrabă de zone gri și mistere pe care o poartă fiecare viață.
Când conversația a ajuns la subiectul durerii, Bonnett a subliniat că poezia – și literatura în general – ajută la crearea unei distanțe față de durere fără a o nega, datorită capacității sale de a a pune în cuvinte insuportabilulEl a amintit versuri precum „Nu există cicatrice / oricât de brutală ar părea / care să nu dețină frumusețe”, în care se strecoară ideea că până și în cele mai adânci răni se poate găsi un fel de cunoaștere.
Autoarea a insistat asupra faptului că poeta înfruntă suferința direct, fără a se zgârci, și că scrisul devine o modalitate de a susține ceea ce altfel ar putea fi sufocant. De fapt, ea a explicat cum „Ceea ce nu are nume” a reprezentat un punct de cotitură literar și personal pentru ea: abordând moartea fiului ei, a transformat durerea într-un mod de a înțelege lumea și scrisul într-o... mecanismul consolării și al memoriei.
Conversația cu Vicedo a dezvăluit cum Bonnett transformă experiențe personale profund dureroase într-un spațiu comun pentru ceilalți, fără a se eschiva de la cele mai incomode și neplăcute aspecte ale existenței. Această combinație de onestitate și reflecție a fost unul dintre cele mai puternice momente ale deschiderii Marpoética, demonstrând clar interesul festivalului pentru explorarea capacității vindecătoare, dar și critică, a poeziei.
Muzica La Taniei: copla, flamenco și pop într-o cheie poetică
Sesiunea de deschidere de la Teatrul Municipal Marbella s-a încheiat cu un spectacol susținut de TaniaO cântăreață din Alicante al cărei stil muzical combină cântecul tradițional spaniol, flamenco și sunete pop contemporane. Prezența ei a întărit angajamentul festivalului față de... să construim punți între poezie și muzică, înțelese nu ca discipline separate, ci ca limbaje care se alimentează reciproc.
Pe scenă, La Tania a prezentat melodii de pe albumul său de debut, „Amoríos, la verdad de mi coplilla”, nominalizat la categoria Cel mai bun album folk la Premiile Academiei de Muzică. Piese precum „Romance de Juan Osuna”, „Quereles”, „Monigote”, „Besitos de otro” și „El emigrante” au rezonat în teatru cu un amestec de rădăcini tradiționale și o perspectivă contemporană, dezbrăcând copla de prejudecățile care ani de zile au etichetat-o drept un gen învechit.
Artista, care a început să studieze actoria în copilărie în orașul ei natal, El Campello (Alicante) Și, descoperindu-și vocea în producțiile teatrale școlare, și-a construit o carieră marcată de intensitatea scenică. Calea ei a dus-o la Madrid și la premii precum... Premiul Goya pentru cea mai bună melodie originală pentru „Los Almendros”, o piatră de hotar care, însă, nu l-a făcut să piardă din vedere modul său personal de a înțelege muzica.
În timpul concertului de la Marpoética, vocea La Taniei a umplut fiecare colț al teatrului cu o interpretare intimă, în care versurile - bogate în emoție și narațiune - au ocupat scena centrală. La această intersecție dintre tradiția populară și sensibilitatea contemporană, artista s-a poziționat într-un tărâm foarte apropiat de poezie, susținând cu interpretarea sa obiectivul festivalului de a prezenta cum cuvântul cântat poate fi și literatură.
Duo-ul format din Piedad Bonnett și La Tania, în seara premierei, a simbolizat întâlnirea a două generații și a două moduri distincte de a vedea lumea, unite de o pasiune comună pentru limbaj și de puterea cuvintelor de a evoca emoții complexe. Această combinație a dat tonul unei ediții care promovează intersecția vocilor și disciplinelor.
Juan Manuel de Prada și cărțile care creează un cititor
În cadrul programului Marpoética, Seria „Dialoguri” A avut premiera la Spitalul Regal al Mercy cu participarea scriitorului Juan Manuel de PradaÎnsoțit și de directorul literar al festivalului, Javier Vicedo, autorul a susținut o prelegere intitulată „Cititorul care suntem”, în care a recenzat cărțile care au marcat originea vocației sale literare.
De Prada a susținut că cititul timpuriu, în special în adolescențăLasă o amprentă greu de șters. În opinia sa, atunci când cineva abordează cărți la douăzeci, treizeci sau patruzeci de ani, impactul este de obicei mai mic, pentru că nu mai experimentează cu aceeași intensitate amestecul de întrebări, neliniște și nedumerire care caracterizează tinerețea, acea perioadă în care un titlu poate schimba literalmente viața cuiva.
În cazul său, relația sa cu literatura a început foarte devreme datorită bunicului său, care l-a învățat să citească chiar înainte de a începe școala. Acele prime incursiuni în biblioteca satului său, pe care o frecventa raft cu raftAcestea au devenit un teritoriu al explorării unde cuvântul scris a căpătat greutatea unei revelații. Autorul a recunoscut că cuvintele i-au marcat viața ca fierul înroșit, arătând clar în ce măsură cititul poate modela o biografie.
Una dintre cărțile cheie ale acelei perioade a fost „Povești extraordinare”, de Edgar Allan Poela care a accesat aproape în secret în copilărie, după ce părinții săi au încercat să-i limiteze lectura, considerând-o nepotrivită pentru vârsta sa. Departe de a-l opri, această interdicție l-a determinat să citească poveștile sub pături, cu o lanternă, experimentând în același timp plăcerea interzisului și descoperirea unor povești tulburătoare care l-au lăsat într-o stare de panică fascinantă.
De Prada a povestit cum, de-a lungul timpului, o recitire adolescentină a operei lui Poe i-a permis să aprecieze măiestria tehnică a autorului într-o lumină nouă. De acolo, călătoria sa de lectură a continuat cu „Don Quijote” de Cervantes, „Aleph” de Jorge Luis Borges și „În căutarea timpului pierdut” de Marcel Proust, opere care nu numai că i-au consolidat vocația, dar i-au oferit și modalități diferite de a înțelege literatura și stilul.
Cervantes, Borges, Proust și apărarea marii literaturi
Când te referi la Miguel de CervantesDe Prada își amintea că a citit prima dată „Don Quijote” când avea doar paisprezece ani, o vârstă la care, a mărturisit el, se aventura în cărți pe care mulți le-ar considera nepotrivite pentru un adolescent. Pentru el, aceasta nu este o problemă, ci aproape o necesitate: el consideră că tinerii ar trebui să citească literatură pentru adulți, deoarece nici măcar cele mai bune povești considerate basme pentru copii - precum „Frumoasa și Bestia” sau „Alice în Țara Minunilor” - nu sunt chiar pentru copii.
Autorul a explicat că a petrecut un deceniu citind „Don Quijote” în fiecare varăDe la paisprezece la douăzeci și patru de ani, a fost convins că romanul lui Cervantes este o operă inepuizabilă din care se poate scoate mereu ceva nou. A fost de acord cu Miguel de Unamuno când l-a descris drept „evanghelia în spaniolă” și a insistat că, pe lângă enorma sa valoare estetică, cartea funcționează ca o adevărată școală a vieții și un manual pentru a trăi bine.
În acest moment, el a lansat o reflecție asupra loialitatea față de propriile convingeriInspirându-se de figura nobilului care îi rămâne fidel Dulcineei chiar și după ce este învins de Sansón Carrasco pe plaja Barcelonei, De Prada susține că marea literatură ne învață să ne menținem idealurile chiar și atunci când acestea sunt demodate sau ridiculizate, iar această lecție rămâne pe deplin relevantă și astăzi.
pasul spre Jorge Luis Borges A servit drept punct de plecare pentru discuțiile despre forma literară. În „Aleph”, De Prada a descoperit utilizarea precisă a adjectivelor, muzicalitatea și sintaxa impecabilă, ceea ce l-a făcut să înțeleagă că a scrie nu înseamnă doar a spune o poveste, ci a o face într-un anumit mod. În opinia sa, unele povești sunt pur și simplu inaccesibile unui autor dacă le lipsește stilul potrivit pentru a le aborda.
În cele din urmă, întâlnirea sa cu Marcel Proust Iar „În căutarea timpului pierdut” a deschis ușa către o altă dimensiune a experienței de lectură, în care cele mai banale aspecte ale vieții sunt transformate în material literar atunci când sunt narate cu focalizarea precisă. De Prada a amintit celebra scenă a madeleinei înmuiate în ceai ca exemplu al modului în care cuvintele pot evoca lumea și pot combate natura trecătoare a timpului și a morții, dând sens la ceea ce, la suprafață, este nesemnificativ.
Per total, intervenția sa a fost o apărare fără echivoc a marea literatură ca moștenire vieDe Prada, a cărui operă continuă să se adreseze cititorilor din orice generație și din orice loc, a criticat aspru versiunile prescurtate și adaptările clasicilor în spaniola modernă, pe care le consideră o modalitate de a sărăci experiența de lectură, și a susținut necesitatea de a aborda aceste opere așa cum au fost scrise, acceptându-le complexitatea.
Seria „Dialoguri” de Marpoética este completată de participarea altor nume proeminente din scena culturală, precum scriitorul Marta Jiménez Serrano, autorul cărții bestseller „Oxigen” și cineastul Fernando Leon de AranoaAceasta demonstrează angajamentul festivalului de a conecta poezia cu narațiunea, filmul și diverse formate ale creației contemporane.
Între recitaluri în spitale, conversații cu autori de renume și propuneri muzicale care sparg etichetele, Marpoética se impune în Marbella ca un festival care... înțelege poezia ca o experiență vastăcapabil să interacționeze cu boala, durerea, memoria, identitatea și plăcerea lecturii. Această a noua ediție confirmă faptul că evenimentul nu numai că programează activități, ci explorează și modul în care cuvintele pot continua să aibă sens în viața de zi cu zi a celor care le aud, atât în cadrul, cât și în afara contextelor tradiționale.
